Alex M. Wagner
geboren 1978 in Berlin, lebt in Berlin
Freie Bahn, 2026
11 Unikate, Bleistift und Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm, signiert
je 700 €
︎ Anfrage / request
In seiner neuen Serie „Freie Bahn“ für Provinz führt uns Alexander M. Wagner (geb. 1978, lebt und arbeitet in Berlin) an die fließende Grenze zwischen radikaler Reduktion und intensiver Naturassoziation. Die elf kleinformatigen Unikate auf Leinwand bringen zwei prägende Gestaltungsmerkmale gekonnt zusammen: die Strenge der Abstraktion und die Dynamik der gestischen Linie. In ihrer feinen, rhythmischen Bewegung wecken die Linien und geometrischen Formen unwillkürlich Erinnerungen an landschaftliche Strukturen, an Horizonte, Weite oder atmosphärische Strömungen. Die Kraft der Malerei, Dinge nicht nur sichtbar zu machen, sondern konkret zu erschaffen, wird an diesen Leinwänden ablesbar. Wagner beschränkt sein formales Repertoire bewusst, um Archetypen zu schaffen. Reine Farbflächen kippen in „lesbare“ Bilder um und entwickeln ein Eigenleben. Er setzt sich dabei mit älteren Vorbildern wie Paul Klee, Sigmar Polke oder Etel Adnan auseinander. Im Gegensatz zu anderen Maler*innen seiner Generation ist seine Beschäftigung mit diesen Vorbildern nicht von Ironie geprägt. Seine Variationen abstrakter Landschaften sind vielmehr tastend, suchend.
In his new series "Freie Bahn" for Provinz, Alexander M. Wagner (b. 1978; lives and works in Berlin) guides us to the fluid boundary between radical reduction and intense associations with nature. The eleven small-format, unique works on canvas skillfully combine two defining stylistic features: the austerity of abstraction and the dynamism of the gestural line. Through their delicate, rhythmic movement, the lines and geometric shapes instinctively evoke memories of landscape structures—horizons, vast expanses, or atmospheric currents. These canvases reveal the power of painting not merely to make things visible, but to create them in a tangible sense. Wagner consciously limits his formal repertoire to create archetypes. Pure fields of color shift into "legible" images, taking on a life of their own. In doing so, he engages with earlier influences such as Paul Klee, Sigmar Polke, and Etel Adnan. Unlike other painters of his generation, his engagement with these predecessors is devoid of irony; instead, his variations on abstract landscapes are exploratory and inquisitive.
In his new series "Freie Bahn" for Provinz, Alexander M. Wagner (b. 1978; lives and works in Berlin) guides us to the fluid boundary between radical reduction and intense associations with nature. The eleven small-format, unique works on canvas skillfully combine two defining stylistic features: the austerity of abstraction and the dynamism of the gestural line. Through their delicate, rhythmic movement, the lines and geometric shapes instinctively evoke memories of landscape structures—horizons, vast expanses, or atmospheric currents. These canvases reveal the power of painting not merely to make things visible, but to create them in a tangible sense. Wagner consciously limits his formal repertoire to create archetypes. Pure fields of color shift into "legible" images, taking on a life of their own. In doing so, he engages with earlier influences such as Paul Klee, Sigmar Polke, and Etel Adnan. Unlike other painters of his generation, his engagement with these predecessors is devoid of irony; instead, his variations on abstract landscapes are exploratory and inquisitive.
Alex M. Wagner
Freie Bahn, 2026
11 Unikate, Bleistift und Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm, signiert
je 700 €
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Freie Bahn, 2026
11 Unikate, Bleistift und Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm, signiert
je 700 €
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Alexander M. Wagner beschränkt seine Palette hier auf Gelb, Blau und Weiß. Als weitere Farbkomponente tritt die Leinwand hinzu. Mal ist sie völlig roh belassen, sodass ihre durchscheinende Struktur in die Komposition einfließt, mal ist sie flächig mit ebenmäßigen Ockertönen übermalt, was den Werken eine textile beziehungsweise erdige Wärme verleiht. Das eigentliche Bildgeschehen konzentriert sich auf ein präzises Rechteck in der Mitte, umgeben von einem breiten Rand, der wie ein integriertes Passepartout oder ein Rahmen wirkt. Dass die Bleistiftlinien, die das innere Bildfeld vorgeben, manchmal bewusst sichtbar bleiben, legt den Prozess des künstlerischen Schaffens offen – ein sichtbares Verhandeln von Raum und Grenze.
Here, Alexander M. Wagner limits his palette to yellow, blue, and white. The canvas itself serves as an additional color component: at times, it is left entirely raw, allowing its translucent texture to integrate into the composition; at others, it is painted over with uniform ochre tones, lending the works a textile-like or earthy warmth. The primary visual action centers on a precise rectangle in the middle, surrounded by a broad border that functions like an integrated mat or frame. The fact that the pencil lines defining the inner image area sometimes remain deliberately visible lays bare the process of artistic creation—a visible negotiation of space and boundary. A central element dominates these concentrated pictorial spaces: the circular form. Appearing at various edges of the image—sometimes as a perfect whole, other times as a cropped fragment—it becomes a powerful metaphor for the sun. The sequence of images creates an almost cinematic rhythm, making the eternal cycle of rising and setting visually tangible.
Here, Alexander M. Wagner limits his palette to yellow, blue, and white. The canvas itself serves as an additional color component: at times, it is left entirely raw, allowing its translucent texture to integrate into the composition; at others, it is painted over with uniform ochre tones, lending the works a textile-like or earthy warmth. The primary visual action centers on a precise rectangle in the middle, surrounded by a broad border that functions like an integrated mat or frame. The fact that the pencil lines defining the inner image area sometimes remain deliberately visible lays bare the process of artistic creation—a visible negotiation of space and boundary. A central element dominates these concentrated pictorial spaces: the circular form. Appearing at various edges of the image—sometimes as a perfect whole, other times as a cropped fragment—it becomes a powerful metaphor for the sun. The sequence of images creates an almost cinematic rhythm, making the eternal cycle of rising and setting visually tangible.
Alex M. Wagner
Freie Bahn, 2026
11 Unikate, Bleistift und Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm, signiert
je 700 €
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Freie Bahn, 2026
11 Unikate, Bleistift und Acryl auf Leinwand
30 x 40 cm, signiert
je 700 €
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Inmitten dieser konzentrierten Bildräume dominiert ein zentrales Element: die Kreisform. Sie taucht an wechselnden Bildrändern sowohl als perfektes Ganzes als auch als angeschnittenes Fragment auf und wird zur kraftvollen Metapher der Sonne. In der Abfolge der Bilder entsteht ein beinahe filmischer Rhythmus, der den ewigen Kreislauf von Auf- und Untergang visuell erfahrbar macht.
A central element dominates these concentrated pictorial spaces: the circular form. Appearing at various edges of the image—sometimes as a perfect whole, other times as a cropped fragment—it becomes a powerful metaphor for the sun. The sequence of images creates an almost cinematic rhythm, making the eternal cycle of rising and setting visually tangible.
A central element dominates these concentrated pictorial spaces: the circular form. Appearing at various edges of the image—sometimes as a perfect whole, other times as a cropped fragment—it becomes a powerful metaphor for the sun. The sequence of images creates an almost cinematic rhythm, making the eternal cycle of rising and setting visually tangible.
Alexander M. Wagner studierte Freie Kunst an der UdK Berlin und unterrichtet Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seine Arbeiten wurden vielfach in Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem 2024 im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin („A Piece of Something Else“), 2022 in der Galerie der HBKsaar, Saarbrücken, sowie im Kunstverein Bludenz, Österreich („Roter Faden grüner Zweig“).
Alexander M. Wagner studied Fine Arts at the UdK Berlin and teaches painting at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. His work has been featured in numerous solo exhibitions, including—in 2024—at the Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin ("A Piece of Something Else"), and—in 2022—at the Galerie der HBKsaar, Saarbrücken, as well as the Kunstverein Bludenz, Austria ("Roter Faden grüner Zweig").
Alexander M. Wagner studied Fine Arts at the UdK Berlin and teaches painting at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. His work has been featured in numerous solo exhibitions, including—in 2024—at the Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin ("A Piece of Something Else"), and—in 2022—at the Galerie der HBKsaar, Saarbrücken, as well as the Kunstverein Bludenz, Austria ("Roter Faden grüner Zweig").