Sonja Alhäuser 

geboren 1969 in Kirchen, lebt in Berlin 

Flippy flower buds, Thrilled grains, Ripe rose hips, Ripe grape goblin, Rumbling roots, Flower love, Spargelgruppe, Next flower love, 2026
acht Motive, Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 29,5 x 20,7 cm, gerahmt Eiche massiv, Museumsglas
je 1.400 €

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Eight sketches of flowers in the spring, The Plant Magazine, issue 25, 2026

Es ist längst wissenschaftlich belegt, dass Pflanzen miteinander kommunizieren, aufeinander reagieren und sich gegenseitig vor Gefahren warnen. Die neue Zeichnungsserie der Berliner Künstlerin Sonja Alhäuser (*1969 in Kirchen im Westerwald) für Provinz greift diese faszinierende Fähigkeit auf und übersetzt sie in ein theatralisches Ensemble alltäglicher Pflanzenmotive. Spargel, Mais, Trauben, Blumen, Hagebutten und erfundene Hybride werden in farbintensiven, temperamentvollen Kompositionen aus Bleistift, Aquarell und Acryl zu eigenwilligen Charakteren. Dabei entwickeln sie soziale Dynamiken und zeigen menschliche Eigenheiten und Gefühle wie Zärtlichkeit, Angst und Aggression. Sie lachen und fauchen, umarmen sich innig oder bilden kleine, mobbende Cliquen. Die acht Unikate erinnern sowohl an traditionelle botanische Darstellungen als auch an illustrierte Fabeln.

Flippy flower buds, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 29,5 x 20,7 cm

1.400 €
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Thrilled grains, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 20,7 x 29,5 cm

1.400 €
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Essen spielt im Werk von Sonja Alhäuser eine zentrale Rolle. Seit den 1990er-Jahren arbeitet sie skulptural mit Materialien wie Butter, Schokolade, Marzipan und Zucker. Besonders bei ihren opulenten Banketten wird das Publikum Teil des Kunstwerks: Es darf die Arbeiten betrachten und sie buchstäblich konsumieren, vollendet somit das Werk und bringt es zugleich zum Verschwinden. Der optimale, sehr flüchtige Zeitpunkt zwischen Frische und Vergänglichkeit ist für Alhäuser ein äußerst reizvoller Moment, der sich durch organische Prozesse besonders gut fassen lässt. Die lustvolle, sinnliche und ephemere Qualität des Essbaren – der verführerischen Schokolade ebenso wie des süßen Marzipans – sowie der Vorgang des Einverleibens erscheinen ihr als Zeitraffer der menschlichen Existenz. Ganz im Sinne des Barocks gilt es für uns wie für das eloquente Gemüse, das kurze Leben in vollen Zügen zu genießen, jedoch im Bewusstsein seiner Verletzlichkeit und Endlichkeit.

Food plays a central role in Sonja Alhäuser’s work. Since the 1990s, she has worked sculpturally with materials such as butter, chocolate, marzipan, and sugar. Her opulent banquets, in particular, turn the audience into part of the artwork: viewers are invited to observe the pieces and literally consume them, thereby completing the work while simultaneously causing it to vanish. For Alhäuser, the ideal, fleeting moment between freshness and decay is deeply compelling—a state best captured through organic processes. The pleasurable, sensual, and ephemeral quality of edible matter—from seductive chocolate to sweet marzipan—along with the act of consumption, appear to her as a time-lapse of human existence. Much like the Baroque spirit, the imperative for us—as for these eloquent vegetables—is to enjoy our brief lives to the fullest, while remaining mindful of our vulnerability and finitude.

Ripe rose hips, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 20,7 x 29,5 cm

1.400 €
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Eight sketches of flowers in the spring, The Plant Magazine, issue 25, 2026

Ripe grape goblin, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 29,5 x 20,7 cm

1.400 €
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Eight sketches of flowers in the spring, The Plant Magazine, issue 25, 2026

Sonja Alhäuser studierte an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie 1995 Meisterschülerin von Fritz Schwegler wurde, und lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen von internationalem Rang, darunter das Busch-Reisinger Museum der Harvard University (Cambridge, USA), das Smart Museum of Art (Chicago, USA), die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland (Bonn), das Saarländische Landesmuseum (Saarbrücken), das Städtische Museum Abteiberg (Mönchengladbach), die Sammlung Marli Hoppe-Ritter (Waldenbuch) sowie die Sammlung Hanck im Museum Kunstpalast Düsseldorf.

Zu den wichtigsten Einzelausstellungen und Projekten (Auswahl) zählen: 2026 Sonja Alhäuser, Kunsthalle Göppingen; 2024 Lorbeer und Levade, companions HMM #05, feinkunst e.V., Hannover; 2024 Sonja Alhäuser, Kulturgut Hirtscheid; 2020–2021 Cupido, Museum Brot und Kunst, Ulm; 2019/18 Stipendium und Ausstellung Tutto casher, Villa Massimo, Rom; 2018 Aus der Tiefe, Haus am Waldsee, Berlin; 2011 Das Braune Bad, MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador (Brasilien); 2009 Scheide sanft, Kunstmuseum Solingen; 2006 Goldgelb, Städtische Galerie Nordhorn.

Rumbling roots, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 29,5 x 20,7 cm

1.400 €
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Spargelgruppe, 2026
Aquarell, Bleistift, Buntstift, Acrylweiss auf Papier, 29,5 x 20,7 cm

1.400 €
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